Exemple de CV d’artiste fin 2024 et conseils d’experts

Dans le monde compétitif des beaux-arts, où la créativité rencontre le professionnalisme, un CV bien conçu n’est pas qu’une simple formalité—c’est un outil vital pour mettre en valeur votre parcours artistique et sécuriser des opportunités. Que vous soyez peintre, sculpteur, photographe ou artiste en arts mixtes, votre CV sert de représentation visuelle et textuelle de vos compétences, expériences et voix artistique unique. C’est votre chance de faire une impression durable sur les galeries, les clients potentiels et les institutions artistiques.

Cet article vise à vous fournir un guide complet pour créer un CV efficace d’artiste plasticien. Nous explorerons les éléments essentiels à inclure, les pièges courants à éviter et des conseils d’experts pour élever votre présentation. À la fin de ce guide, vous aurez une compréhension claire de la manière d’articuler vos réalisations et aspirations artistiques d’une manière qui résonne avec votre public.

Que vous soyez un artiste émergent cherchant à percer dans le milieu ou un professionnel établi à la recherche de nouvelles opportunités, cet article est conçu pour vous. Rejoignez-nous alors que nous plongeons dans les nuances des CV d’artistes plasticiens, vous permettant de présenter votre travail avec confiance et clarté.

Explorer le CV d’artiste plasticien

Qu’est-ce qu’un CV d’artiste plasticien ?

Un CV d’artiste plasticien est un document spécialisé qui met en valeur les compétences, les expériences et les réalisations d’un artiste dans les arts visuels. Contrairement à un CV traditionnel, qui met généralement l’accent sur l’expérience professionnelle et le parcours éducatif dans un contexte plus général, un CV d’artiste plasticien est conçu pour mettre en avant les réalisations artistiques, les expositions et les compétences pertinentes spécifiques au monde de l’art. Ce type de CV sert d’outil de marketing pour les artistes, leur permettant de présenter leur style unique, leur philosophie artistique et leur parcours professionnel aux galeries, aux conservateurs et aux clients potentiels.

Dans un CV d’artiste plasticien, l’accent est mis sur le corpus d’œuvres de l’artiste, y compris les médiums utilisés, les techniques maîtrisées et les thèmes explorés. Il comprend souvent des sections consacrées aux expositions, aux prix, aux publications et aux collections où le travail de l’artiste a été présenté. L’objectif est de créer un récit convaincant qui non seulement met en valeur les capacités techniques de l’artiste, mais qui transmet également sa vision créative et ses contributions à la communauté artistique.

Principales différences entre un CV d’artiste plasticien et un CV traditionnel

Bien que les CV d’artiste plasticien et les CV traditionnels aient pour but de présenter les qualifications d’un individu, ils diffèrent considérablement en termes de structure, de contenu et d’accent. Voici quelques différences clés :

• Accent sur le contenu : Un CV traditionnel met l’accent sur l’expérience professionnelle, l’éducation et les compétences pertinentes pour un emploi ou un secteur spécifique. En revanche, un CV d’artiste plasticien priorise les réalisations artistiques, y compris les expositions, les prix et les déclarations artistiques. Il met en avant le parcours créatif de l’artiste plutôt que l’historique d’emploi conventionnel.
• Structure : Les CV traditionnels suivent souvent un format chronologique, listant les emplois et l’éducation dans l’ordre inverse. Les CV d’artiste plasticien peuvent adopter une structure plus flexible, permettant des sections qui mettent en avant les expositions, les collections et les projets artistiques. Cela peut inclure une section dédiée aux déclarations d’artiste ou aux descriptions d’œuvres spécifiques.
• Éléments visuels : Un CV d’artiste plasticien peut incorporer des éléments visuels, tels que des images du travail de l’artiste, pour fournir un contexte et améliorer la présentation. Cela est moins courant dans les CV traditionnels, qui maintiennent généralement une mise en page plus axée sur le texte.
• Langage et ton : Le langage utilisé dans un CV d’artiste plasticien est souvent plus descriptif et artistique, reflétant la voix et le style de l’artiste. Les CV traditionnels tendent à utiliser un langage plus direct et professionnel visant à transmettre les qualifications de manière succincte.
• Public cible : Un CV d’artiste plasticien est conçu pour un public comprenant des propriétaires de galeries, des conservateurs et des collectionneurs d’art, tandis qu’un CV traditionnel est destiné à des employeurs potentiels dans divers secteurs.

Pourquoi un CV spécialisé est crucial pour les artistes plasticiens

Créer un CV spécialisé est crucial pour les artistes plasticiens pour plusieurs raisons :

• Mettre en valeur des compétences uniques : Les artistes plasticiens possèdent un ensemble de compétences uniques qui peuvent ne pas être adéquatement représentées dans un CV traditionnel. Un CV spécialisé permet aux artistes de mettre en avant leur maîtrise de divers médiums, techniques et styles, montrant leur polyvalence et leur créativité.
• Construire une identité professionnelle : Un CV d’artiste plasticien aide à établir l’identité professionnelle d’un artiste au sein de la communauté artistique. Il communique leur vision artistique, leurs influences et les thèmes qu’ils explorent dans leur travail, leur permettant de se connecter avec le public à un niveau plus profond.
• Opportunités de réseautage : Un CV d’artiste plasticien bien conçu peut ouvrir des portes à des opportunités de réseautage. En présentant un récit clair et convaincant de leur parcours artistique, les artistes peuvent attirer l’attention des galeries, des conservateurs et d’autres artistes, menant à des collaborations et des expositions potentielles.
• Candidatures pour des subventions et des résidences : De nombreuses subventions et résidences d’artistes exigent un CV dans le cadre du processus de candidature. Un CV d’artiste plasticien spécialisé, conçu pour mettre en avant les expériences et réalisations pertinentes, peut considérablement améliorer les chances d’un artiste d’être sélectionné pour des programmes de financement ou de résidence.
• Développement professionnel : Élaborer un CV d’artiste plasticien encourage les artistes à réfléchir à leur carrière, à leurs réalisations et à leurs objectifs. Ce processus peut les aider à identifier des domaines de croissance et de développement, menant finalement à une pratique artistique plus ciblée et réussie.

Composants d’un CV d’artiste plasticien

Pour créer un CV d’artiste plasticien efficace, il est essentiel d’inclure des composants spécifiques qui mettent en valeur les qualifications et les expériences de l’artiste. Voici les sections clés à considérer :

• Informations de contact : Commencez par votre nom, numéro de téléphone, adresse e-mail et lien vers votre site web ou portfolio. Assurez-vous que ces informations sont faciles à trouver et à jour.
• Déclaration d’artiste : Une brève déclaration d’artiste fournit un aperçu de votre philosophie artistique, de vos influences et des thèmes que vous explorez dans votre travail. Cette section doit être concise mais percutante, donnant aux lecteurs un aperçu de votre vision créative.
• Expositions : Listez les expositions individuelles et collectives, y compris le nom de la galerie, l’emplacement et la date. Cette section peut être organisée chronologiquement ou thématiquement, selon ce qui met le mieux en valeur votre travail.
• Prix et distinctions : Incluez tous les prix, subventions ou reconnaissances que vous avez reçus pour votre travail. Cela ajoute de la crédibilité et démontre vos réalisations au sein de la communauté artistique.
• Collections : Mentionnez toutes les collections publiques ou privées qui détiennent votre travail. Cela peut inclure des musées, des galeries ou des collectionneurs notables, ce qui peut améliorer votre réputation en tant qu’artiste.
• Publications : Si votre travail a été présenté dans des magazines d’art, des revues ou des livres, incluez cette information. Cette section peut également mettre en avant des interviews ou des articles qui discutent de votre travail.
• Éducation : Listez votre parcours éducatif, y compris les diplômes obtenus, les établissements fréquentés et toute formation ou cours pertinents. Cette section peut également inclure des ateliers ou des résidences qui ont contribué à votre développement artistique.
• Compétences : Mettez en avant des compétences artistiques spécifiques, telles que la peinture, la sculpture, l’art numérique ou la photographie. Vous pouvez également inclure des compétences techniques liées à la production artistique, telles que la maîtrise de logiciels ou d’outils.

Conseils pour rédiger un CV d’artiste plasticien efficace

Pour vous assurer que votre CV d’artiste plasticien se démarque, considérez les conseils suivants :

• Restez concis : Visez un CV d’une à deux pages qui présente vos informations de manière claire et succincte. Évitez de submerger le lecteur avec des détails excessifs.
• Utilisez les visuels à bon escient : Si vous choisissez d’inclure des images de votre travail, assurez-vous qu’elles sont de haute qualité et pertinentes. Utilisez-les de manière stratégique pour améliorer votre CV sans détourner l’attention du texte.
• Personnalisez votre CV : Adaptez votre CV pour des opportunités spécifiques, telles que des expositions ou des candidatures de subventions. Mettez en avant les expériences et compétences les plus pertinentes pour l’opportunité en question.
• Relisez : Assurez-vous que votre CV est exempt de fautes de frappe et d’erreurs grammaticales. Un CV soigné reflète le professionnalisme et l’attention aux détails.
• Demandez des retours : Envisagez de partager votre CV avec d’autres artistes, mentors ou professionnels de l’art pour obtenir des retours constructifs. Ils peuvent offrir des perspectives précieuses qui peuvent améliorer votre présentation.

En comprenant les aspects uniques d’un CV d’artiste plasticien et en en élaborant un qui met efficacement en valeur votre parcours artistique, vous pouvez considérablement améliorer votre visibilité et vos opportunités au sein du monde de l’art. Un CV bien structuré et soigneusement conçu sert non seulement de reflet de votre identité artistique, mais aussi d’outil puissant pour faire avancer votre carrière en tant qu’artiste plasticien.

Préparer votre CV d’artiste plasticien

Auto-évaluation : Identifier vos forces et vos points de vente uniques

Avant de commencer à rédiger votre CV d’artiste plasticien, il est essentiel de procéder à une auto-évaluation approfondie. Ce processus implique de réfléchir à votre parcours artistique, d’identifier vos forces et de repérer vos points de vente uniques (USP). Comprendre ce qui vous distingue des autres artistes est crucial dans un domaine compétitif.

Commencez par vous poser une série de questions :

• Dans quels médiums excellez-vous ? Réfléchissez à savoir si vous êtes plus compétent en peinture, sculpture, art numérique ou arts mixtes.
• Quels thèmes ou sujets explorez-vous fréquemment ? Identifiez les motifs récurrents dans votre travail, tels que la nature, les problèmes sociaux ou les concepts abstraits.
• Quelles compétences possédez-vous qui améliorent votre art ? Cela peut inclure des compétences techniques, telles que la maîtrise de logiciels spécifiques pour les artistes numériques, ou des techniques traditionnelles comme la peinture à l’huile ou la gravure.
• Quelles réalisations ou reconnaissances ai-je reçues ? Dressez la liste de tous les prix, expositions ou publications qui mettent en avant vos accomplissements.
• Quels retours ai-je reçus de mes pairs, mentors ou critiques ? Les critiques constructives peuvent fournir un aperçu de vos forces et des domaines à améliorer.

Une fois que vous avez répondu à ces questions, compilez une liste de vos principales forces et USP. Cette liste servira de base pour votre CV, vous permettant de vous présenter de manière authentique et convaincante aux galeries, clients ou employeurs potentiels.

Recherche : Explorer les normes et attentes de l’industrie

Comprendre les normes et attentes de l’industrie pour les CV d’artistes plasticiens est vital pour créer un document qui résonne avec votre public cible. Le monde de l’art peut être diversifié, avec des attentes variées selon le créneau que vous poursuivez, qu’il s’agisse d’art commercial, d’art plastique ou d’illustration. Voici quelques domaines clés à rechercher :

• Formats de CV : Familiarisez-vous avec les différents formats couramment utilisés dans l’industrie de l’art. Les CV traditionnels peuvent être plus simples, tandis que les CV créatifs peuvent incorporer des éléments artistiques. Réfléchissez à ce qui s’aligne le mieux avec votre style et les attentes de votre public cible.
• Exigences de contenu : Recherchez quelles informations sont généralement incluses dans un CV d’artiste plasticien. Cela englobe souvent votre éducation, vos expositions, vos prix et votre expérience pertinente. Consultez des exemples d’artistes établis pour comprendre comment ils présentent leurs informations.
• Longueur et détails : Bien que certaines industries privilégient des CV concis, le monde de l’art apprécie souvent des récits plus détaillés du parcours d’un artiste. Déterminez la longueur appropriée pour votre CV en fonction de votre expérience et des normes au sein de votre communauté artistique spécifique.
• Public cible : Identifiez qui lira votre CV. Postulez-vous à des galeries, des foires d’art ou des opportunités de freelance ? Adapter votre CV aux attentes de votre public peut considérablement améliorer vos chances de faire une impression positive.

En effectuant des recherches approfondies, vous pouvez vous assurer que votre CV est conforme aux normes de l’industrie tout en reflétant votre voix artistique unique.

Collecte des informations nécessaires : Éducation, expérience et portfolio

Une fois que vous avez terminé votre auto-évaluation et vos recherches, l’étape suivante consiste à rassembler toutes les informations nécessaires à inclure dans votre CV d’artiste plasticien. Cette section couvrira les éléments clés : éducation, expérience et portfolio.

Éducation

Votre parcours éducatif est une partie essentielle de votre CV, car il fournit un contexte pour votre développement artistique. Incluez les éléments suivants :

• Diplômes : Dressez la liste de tous les diplômes que vous avez obtenus, y compris l’institution, le type de diplôme (par exemple, Bachelor of Fine Arts, Master of Fine Arts) et l’année de graduation.
• Cours pertinents : Le cas échéant, mentionnez des cours spécifiques qui ont contribué à vos compétences ou connaissances artistiques, surtout s’ils sont pertinents pour les postes auxquels vous postulez.
• Ateliers et certifications : Incluez toute formation supplémentaire, ateliers ou certifications qui renforcent vos qualifications en tant qu’artiste.

Expérience

Votre expérience professionnelle est un autre élément critique de votre CV. Cette section doit mettre en avant votre parcours artistique, y compris :

• Expositions : Dressez la liste de toutes les expositions individuelles ou collectives auxquelles vous avez participé, y compris le lieu, la localisation et la date. Si vous avez reçu des prix ou des reconnaissances pour votre travail, assurez-vous de les inclure également.
• Collaborations artistiques : Mentionnez toutes les collaborations avec d’autres artistes, organisations ou institutions. Cela peut démontrer votre capacité à travailler au sein de la communauté artistique et votre polyvalence en tant qu’artiste.
• Expérience d’enseignement : Si vous avez enseigné des cours ou des ateliers d’art, incluez cette information. L’expérience d’enseignement peut mettre en valeur votre expertise et votre engagement envers la communauté artistique.
• Travail freelance : Si vous avez réalisé des projets freelance, des commandes ou des collaborations, détaillez ces expériences. Incluez la nature du travail, le client et le résultat.

Portfolio

Votre portfolio est sans doute l’aspect le plus critique de votre identité en tant qu’artiste plasticien. Bien qu’il ne soit pas inclus directement dans votre CV, il doit être référencé de manière proéminente. Voici comment présenter efficacement votre portfolio :

• Site web de portfolio : Si vous avez un site personnel présentant votre travail, incluez l’URL dans votre CV. Assurez-vous que votre site est visuellement attrayant et facile à naviguer, car il sert de représentation numérique de votre identité artistique.
• Points forts du portfolio : Dans votre CV, envisagez d’inclure une brève section qui met en avant des œuvres ou projets spécifiques. Vous pouvez mentionner des pièces notables, des expositions ou des installations qui illustrent votre style et votre compétence.
• Présence sur les réseaux sociaux : Si vous partagez activement votre travail sur des plateformes de réseaux sociaux, envisagez d’inclure des liens vers vos profils professionnels. Cela peut fournir une exposition supplémentaire et démontrer votre engagement envers la communauté artistique.

Rassembler ces informations vous aidera non seulement à créer un CV complet, mais aussi à réfléchir à votre parcours artistique et à vos réalisations. En compilant vos détails d’éducation, d’expérience et de portfolio, gardez à l’esprit l’importance de la clarté et de l’organisation. Un CV bien structuré facilitera la compréhension de vos qualifications et de votre vision artistique par les employeurs ou galeries potentiels.

Structurer votre CV d’artiste plasticien

Créer un CV convaincant en tant qu’artiste plasticien est crucial pour mettre en valeur vos talents et expériences uniques. Contrairement aux CV traditionnels, le CV d’un artiste plasticien doit refléter la créativité tout en maintenant le professionnalisme. Cette section vous guidera à travers les composants essentiels d’un CV d’artiste plasticien, y compris le bon format et les sections clés à inclure.

Choisir le bon format : Chronologique, Fonctionnel ou Hybride

Le format de votre CV peut avoir un impact significatif sur la façon dont vos informations sont perçues. En tant qu’artiste plasticien, vous avez trois options principales : chronologique, fonctionnel ou hybride. Chaque format a ses avantages, et le choix dépend de votre stade de carrière et du récit que vous souhaitez transmettre.

• Format Chronologique : C’est le format le plus courant, listant vos expériences dans l’ordre chronologique inverse. Il est idéal pour les artistes ayant un solide historique de travail et une progression de carrière claire. Ce format permet aux employeurs potentiels de voir d’abord votre travail le plus récent, qui est souvent le plus pertinent.
• Format Fonctionnel : Ce format met l’accent sur les compétences et les expériences plutôt que sur l’historique de travail chronologique. Il est bénéfique pour les artistes qui peuvent avoir des lacunes dans leur emploi ou qui passent d’une autre carrière. Ce format vous permet de mettre en avant vos compétences artistiques et vos expériences pertinentes sans vous concentrer sur la chronologie.
• Format Hybride : Combinant des éléments des formats chronologique et fonctionnel, le format hybride vous permet de mettre en valeur vos compétences tout en fournissant une chronologie de votre historique de travail. Ce format est particulièrement efficace pour les artistes ayant des expériences et des compétences diverses, car il offre une vue d’ensemble de vos qualifications.

Sections essentielles à inclure

Quel que soit le format que vous choisissez, certaines sections sont essentielles pour un CV d’artiste plasticien. Chaque section doit être adaptée pour refléter vos expériences uniques et votre parcours artistique.

Informations de contact

Vos informations de contact doivent être affichées de manière proéminente en haut de votre CV. Incluez votre nom complet, votre numéro de téléphone, votre adresse e-mail et, le cas échéant, votre site web ou votre portfolio en ligne. Si vous avez une présence professionnelle sur les réseaux sociaux (comme Instagram ou LinkedIn), envisagez d’inclure également ces liens.

Résumé professionnel ou Objectif

Le résumé professionnel ou l’objectif est votre opportunité de faire une forte première impression. Cette section doit être un bref paragraphe (2-4 phrases) qui résume votre vision artistique, vos compétences clés et vos objectifs de carrière. Adaptez cette section au rôle ou à l’opportunité spécifique pour laquelle vous postulez.

Exemple :
"Artiste plasticien créatif et passionné avec plus de 10 ans d'expérience en peinture et en techniques mixtes. Capable de conceptualiser et d'exécuter des projets artistiques innovants qui engagent et inspirent les publics. Cherche à tirer parti de mes compétences artistiques et de mon expérience dans un environnement collaboratif pour créer des récits visuels percutants."

Éducation et formation

Listez votre parcours éducatif, y compris les diplômes, certifications et formations pertinentes. Incluez le nom de l’institution, le diplôme obtenu et la date de graduation. Si vous avez assisté à des ateliers ou des sessions de formation spécialisées, envisagez de les inclure également.

Exemple :
Licence en Beaux-Arts (BFA) en Peinture
Université des Arts, Philadelphie, PA
Diplômé : Mai 2015

Expérience professionnelle

Dans cette section, détaillez votre expérience de travail pertinente. Incluez les titres de poste, les noms des entreprises, les lieux et les dates d’emploi. Concentrez-vous sur les rôles qui se rapportent à votre pratique artistique, tels qu’assistant de galerie, instructeur d’art ou artiste freelance. Utilisez des points pour décrire vos responsabilités et réalisations, en mettant l’accent sur vos contributions aux projets et aux expositions.

Exemple :
Artiste freelance
Travailleur indépendant, Philadelphie, PA
Juin 2015 - Présent
- Création d'œuvres d'art sur commande pour des collectionneurs privés et des clients d'entreprise, entraînant une augmentation de 30 % des affaires répétées.
- Collaboration avec des galeries locales pour organiser et curer des expositions, renforçant l'engagement communautaire envers les arts.

Expositions et spectacles

Mettez en avant votre participation à des expositions et des spectacles, car c’est un aspect critique de la carrière d’un artiste plasticien. Listez le nom de l’exposition, le lieu, la localisation et la date. Si vous avez eu des expositions individuelles, assurez-vous de les souligner, car elles démontrent votre capacité à présenter votre travail de manière indépendante.

Exemple :
"Vitrine des artistes émergents"
La Galerie d'Art, Philadelphie, PA
Mars 2022

Prix et distinctions

Incluez tous les prix, subventions ou distinctions que vous avez reçus pour votre travail artistique. Cette section peut aider à établir votre crédibilité et votre reconnaissance dans la communauté artistique. Soyez spécifique sur le prix, l’organisation qui l’a décerné et la date de réception.

Exemple :
- Lauréat du prix "Meilleur Artiste Émergent", Conseil des Arts de Philadelphie, 2021

Compétences et techniques

Listez les compétences artistiques et techniques que vous possédez et qui sont pertinentes pour votre travail. Cela peut inclure des médiums spécifiques (par exemple, peinture à l’huile, sculpture, art numérique), des techniques (par exemple, gravure, collage) et toute compétence en logiciel (par exemple, Adobe Creative Suite). Adaptez cette section pour mettre en avant les compétences qui correspondent aux opportunités que vous poursuivez.

Exemple :
- Compétent en peinture à l'huile, aquarelle et techniques mixtes
- Expérimenté en illustration numérique et design graphique utilisant Adobe Photoshop et Illustrator

Publications et presse

Si votre travail a été présenté dans des publications, des articles ou des plateformes en ligne, incluez cette information dans une section dédiée. Listez le titre de la publication, la date et une brève description de la présentation. Cela peut améliorer votre visibilité et votre crédibilité en tant qu’artiste.

Exemple :
"À la une des artistes émergents"
Art Monthly Magazine, Janvier 2023
Artiste présenté dans un article de deux pages mettant en avant des techniques innovantes en peinture contemporaine.

Affiliations professionnelles

Être membre d’organisations professionnelles peut démontrer votre engagement envers votre métier et votre implication dans la communauté artistique. Listez toutes les affiliations pertinentes, y compris le nom de l’organisation et votre rôle (le cas échéant).

Exemple :
- Membre, Association Nationale des Femmes Artistes (NAWA), 2020 - Présent

Portfolio et présence en ligne

En tant qu’artiste plasticien, votre portfolio est l’un de vos outils les plus importants. Incluez un lien vers votre portfolio en ligne, mettant en valeur vos meilleures œuvres. Si vous avez un site web professionnel, des comptes sur les réseaux sociaux ou une boutique en ligne, fournissez également ces liens. Cette section permet aux employeurs ou clients potentiels de voir votre travail et d’interagir davantage avec vous.

Exemple :
Portfolio : www.janedoeart.com
Instagram : @janedoeart

En structurant soigneusement votre CV d’artiste plasticien et en incluant ces sections essentielles, vous pouvez créer un document qui met non seulement en avant vos talents artistiques, mais vous présente également comme un professionnel dans le monde de l’art. N’oubliez pas d’adapter votre CV pour chaque opportunité, en veillant à ce qu’il reflète votre parcours artistique unique et s’aligne sur les attentes des employeurs ou des galeries potentiels.

Rédiger Chaque Section de Votre CV d’Artiste Plasticien

Rédiger un Résumé Professionnel Convaincant

Votre résumé professionnel est la première impression que les employeurs potentiels ou les galeries auront de vous. Il doit encapsuler votre identité artistique, vos objectifs de carrière et ce qui vous rend unique en tant qu’artiste plasticien. Visez un paragraphe concis de 3 à 5 phrases qui met en avant votre style artistique, votre médium et vos réalisations notables.

Par exemple :

« Artiste innovant en arts mixtes avec plus de 10 ans d’expérience dans la création d’installations immersives qui remettent en question les perceptions de l’espace et du matériau. Mon travail a été exposé dans des galeries prestigieuses à travers le pays, et je suis passionné par l’exploration des thèmes d’identité et d’environnement à travers mon art. Je recherche des opportunités de collaboration avec des créatifs partageant les mêmes idées et de contribution à des projets artistiques communautaires. »

Détailler Votre Éducation et Formation

L’éducation est un élément critique du CV d’un artiste plasticien. Elle met non seulement en valeur votre formation formelle, mais reflète également votre engagement envers votre art. Listez vos diplômes dans l’ordre chronologique inverse, en incluant le nom de l’institution, le diplôme obtenu et l’année de graduation. Si vous avez assisté à des ateliers ou à des sessions de formation supplémentaires, incluez-les également.

Exemple :

• MFA en Beaux-Arts, École des Arts Visuels, New York, NY – 2015
• BFA en Peinture, École de Design de Rhode Island, Providence, RI – 2012
• Atelier en Techniques d’Art Numérique, Institut d’Art de Chicago, Chicago, IL – 2018

Mettre en Avant Votre Expérience Professionnelle

Lorsque vous détaillez votre expérience professionnelle, concentrez-vous sur les rôles qui sont pertinents pour votre carrière d’artiste plasticien. Cela pourrait inclure des postes dans des galeries, des rôles d’enseignement ou des projets en freelance. Utilisez des puces pour décrire vos responsabilités et réalisations dans chaque rôle.

Décrire Vos Rôles et Responsabilités

Soyez spécifique sur vos contributions et les compétences que vous avez utilisées. Par exemple :

Assistant de Galerie, Galerie d’Art Moderne, New York, NY (2016 – Présent)

• A assisté à la curation de plus de 20 expositions, collaborant avec des artistes pour développer des présentations thématiques.
• A géré les comptes de médias sociaux, augmentant l’engagement de la galerie de 30 % grâce à des campagnes ciblées.
• A conduit des visites guidées pour les visiteurs, améliorant leur compréhension des pratiques artistiques contemporaines.

Quantifier Vos Réalisations

Chaque fois que cela est possible, quantifiez vos réalisations pour fournir un contexte et un impact. Les chiffres peuvent rendre vos accomplissements plus tangibles. Par exemple :

Artiste Freelance, Divers Clients (2015 – Présent)

• A complété plus de 50 œuvres commandées, avec un taux de satisfaction client de 95 %.
• A participé à 10 expositions collectives, présentant son travail aux côtés d’artistes renommés.
• A augmenté les ventes de 40 % grâce à des efforts de marketing et de réseautage stratégiques.

Mettre en Valeur Vos Expositions et Spectacles

Les expositions sont une partie vitale de la carrière d’un artiste plasticien. Elles démontrent votre engagement actif avec la communauté artistique et votre capacité à présenter votre travail publiquement. Listez à la fois les expositions solo et collectives, en fournissant des détails pertinents pour chacune.

Lister les Expositions Solo et Collectives

Organisez vos expositions dans l’ordre chronologique inverse, en commençant par la plus récente. Incluez le titre de l’exposition, le lieu et l’année. Par exemple :

• Exposition Solo : « Reflets de la Nature, » Galerie Art Space, New York, NY – 2022
• Exposition Collective : « Artistes Émergents, » Centre d’Art Contemporain, Los Angeles, CA – 2021

Inclure des Détails Pertinents (Dates, Lieux, Curateurs)

Ajouter des détails tels que le nom du curateur ou le thème de l’exposition peut fournir un contexte supplémentaire. Par exemple :

Exposition Collective : « Voix du Futur, » curatée par Jane Doe, Galerie Nationale, Washington, D.C. – 2020

Présenté aux côtés de 15 autres artistes explorant l’intersection de la technologie et de l’art.

Documenter les Récompenses et Distinctions

Les reconnaissances et subventions peuvent considérablement améliorer votre CV en validant votre travail et votre dévouement à votre art. Listez toutes les récompenses, bourses ou subventions que vous avez reçues, y compris l’organisme attribuant et l’année.

Exemple :

• Prix du Meilleur Artiste Émergent, Association des Arts de l’Amérique – 2021
• Subvention pour le Développement Artistique, Fondation Nationale des Arts – 2020

Importance des Reconnaissances et Subventions

Ces distinctions mettent non seulement en avant votre talent, mais démontrent également votre engagement envers votre pratique artistique. Elles peuvent vous distinguer des autres candidats et fournir de la crédibilité à votre travail.

Lister les Compétences et Techniques

Dans cette section, vous devez mettre en avant à la fois vos compétences techniques et vos techniques artistiques. Cela aide les employeurs potentiels ou les galeries à comprendre vos capacités et les médiums dans lesquels vous êtes compétent.

Compétences Techniques

Listez des compétences techniques spécifiques pertinentes pour votre pratique artistique, telles que :

• Maîtrise de la suite Adobe Creative (Photoshop, Illustrator)
• Expérience dans les techniques de gravure (lithographie, eau-forte)
• Compétence dans divers médiums de peinture (huile, acrylique, aquarelle)

Techniques Artistiques

Décrivez les techniques artistiques que vous employez dans votre travail. Cela pourrait inclure des styles, des méthodes ou des approches uniques qui définissent votre art. Par exemple :

Utilise une approche en arts mixtes, combinant la peinture traditionnelle avec des éléments numériques pour créer des récits superposés.

Inclure Publications et Presse

Avoir votre travail présenté dans des publications ou des médias peut considérablement améliorer votre profil. Listez des articles, des interviews ou des reportages qui mettent en avant votre travail ou vos contributions à la communauté artistique.

Exemple :

• Artiste en Vedette, « Art Mensuel, » Janvier 2023
• Interview, « Podcast Esprits Créatifs, » Mars 2022

Mentionner les Affiliations Professionnelles

Les adhésions à des organisations et sociétés artistiques peuvent démontrer votre engagement envers la communauté artistique et fournir des opportunités de réseautage. Listez toutes les affiliations pertinentes, y compris le nom de l’organisation et votre rôle, le cas échéant.

Exemple :

• Membre, Association Américaine des Musées
• Membre du Conseil, Collectif d’Art Local

Présenter Votre Portfolio et Présence en Ligne

À l’ère numérique d’aujourd’hui, avoir une présence en ligne est crucial pour les artistes. Incluez des liens vers votre portfolio, vos profils de médias sociaux et tout site pertinent où votre travail peut être consulté. Assurez-vous que votre portfolio en ligne est bien organisé et met en valeur vos meilleures œuvres.

Meilleures Pratiques pour Lier Votre Travail

Lorsque vous liez votre portfolio, considérez les meilleures pratiques suivantes :

• Utilisez un design de site web propre et professionnel qui met en avant votre travail sans distractions.
• Incluez des images de haute qualité de vos œuvres, avec des descriptions qui fournissent un contexte.
• Mettez régulièrement à jour votre portfolio pour refléter vos derniers travaux et expositions.

Exemple :

Visitez mon portfolio à www.votresiteart.com pour voir mes derniers projets et expositions.

Exemple de CV d’Artiste Plastique

Exemple de CV pour un Artiste Plastique

Créer un CV en tant qu’artiste plasticien peut être un défi unique. Contrairement aux chercheurs d’emploi traditionnels, les artistes plasticiens doivent souvent mettre en valeur leur créativité, leurs compétences techniques et leur vision artistique d’une manière qui résonne avec les employeurs ou clients potentiels. Ci-dessous se trouve un exemple de CV adapté pour un artiste plasticien, suivi d’un exemple annoté qui décompose chaque section et fournit des informations sur ce qui le rend efficace.

Jane Doe
123 Art Lane
Ville, État, Code Postal
(123) 456-7890
[email protected]
www.janedoeart.com

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Objectif
Artiste plasticien dévoué et passionné avec plus de 10 ans d'expérience en peinture, sculpture et arts mixtes. Cherche à tirer parti de mes compétences artistiques et de mon approche innovante pour contribuer à un collectif artistique dynamique.

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Éducation
Licence en Beaux-Arts (BFA) en Peinture
Université des Arts, Ville, État
Diplômé : Mai 2012

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Expositions
Exposition Solo : "Chuchotements de Couleur"
Galerie d'Art, Ville, État
Juin 2023

Exposition de Groupe : "Artistes Émergents"
Centre d'Art Communautaire, Ville, État
Mars 2022

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Compétences
- Maîtrise de la peinture à l'huile, acrylique et aquarelle
- Expérience en sculpture et art d'installation
- Bonne compréhension de la théorie des couleurs et de la composition
- Excellentes compétences en communication et collaboration
- Familiarité avec les outils d'art numérique (Adobe Creative Suite)

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Expérience Professionnelle
Artiste Indépendant
Ville, État
Juin 2012 - Présent
- Création d'œuvres d'art sur commande pour des collectionneurs privés et des entreprises, entraînant un taux de satisfaction client de 90 %.
- Développement et maintien d'un site web personnel et d'une présence sur les réseaux sociaux pour présenter des œuvres et interagir avec la communauté artistique.

Instructeur d'Art
Centre Communautaire Local, Ville, État
Janvier 2015 - Présent
- Animation de cours d'art pour enfants et adultes, axés sur diverses techniques et médiums.
- Organisation d'événements artistiques communautaires pour promouvoir les artistes locaux et favoriser la créativité.

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Références
Disponibles sur demande.

Exemple Annoté avec Explications

Maintenant que nous avons un exemple de CV, décomposons-le section par section pour comprendre la logique derrière chaque composant et comment cela contribue à une présentation convaincante des qualifications de l’artiste.

Informations de Contact

Les informations de contact sont simples mais essentielles. Elles doivent être affichées de manière proéminente en haut du CV. Cette section comprend :

• Nom : Utilisez une taille de police plus grande pour faire ressortir votre nom.
• Adresse : Bien qu’il ne soit pas nécessaire d’inclure votre adresse complète, indiquer votre ville et votre état peut aider les galeries et employeurs locaux.
• Numéro de Téléphone : Assurez-vous qu’il s’agit d’un numéro où vous pouvez être facilement joint.
• Adresse Email : Utilisez une adresse email professionnelle qui inclut votre nom.
• Site Web : Si vous avez un portfolio en ligne, incluez l’URL. C’est crucial pour les artistes car cela permet aux clients ou employeurs potentiels de voir votre travail.

Objectif

La déclaration d’objectif est une brève introduction qui décrit vos objectifs de carrière et ce que vous apportez. Dans cet exemple, Jane exprime son dévouement et son expérience, ce qui établit un ton positif. Voici quelques conseils pour rédiger un objectif efficace :

• Soyez concis : Visez 1 à 2 phrases.
• Personnalisez-le : Adaptez votre objectif pour chaque opportunité à laquelle vous postulez.
• Mettez en avant vos points de vente uniques : Qu’est-ce qui vous distingue en tant qu’artiste ?

Éducation

Dans la section éducation, Jane mentionne son diplôme de Licence en Beaux-Arts, qui est pertinent pour la plupart des artistes plasticiens. Voici quelques considérations :

• Incluez votre diplôme, votre spécialité et le nom de l’institution.
• Envisagez d’ajouter des cours pertinents ou des distinctions si applicable.
• Pour les nouveaux diplômés, cette section peut être placée près du haut ; pour les artistes plus expérimentés, elle peut être plus bas dans le CV.

Expositions

Les expositions sont une partie critique du CV d’un artiste plasticien. Elles démontrent votre expérience et votre reconnaissance dans le monde de l’art. Jane liste à la fois des expositions solo et de groupe, ce qui est une bonne pratique. Voici comment présenter ces informations :

• Listez les expositions par ordre chronologique, en commençant par la plus récente.
• Incluez le titre de l’exposition, le lieu et la date.
• Envisagez d’ajouter une brève description de l’exposition ou de votre rôle, surtout si c’était un événement significatif.

Compétences

La section compétences doit mettre en avant à la fois les compétences techniques et les compétences interpersonnelles pertinentes pour votre pratique artistique. Jane inclut un mélange de techniques artistiques et de compétences interpersonnelles, ce qui est essentiel pour la collaboration et l’enseignement. Voici quelques conseils :

• Soyez spécifique : Au lieu de dire simplement « peinture », spécifiez les médiums dans lesquels vous êtes compétent.
• Incluez des compétences numériques si applicable, car de nombreux artistes intègrent désormais la technologie dans leur travail.
• Envisagez d’inclure des compétences interpersonnelles pertinentes pour votre travail, telles que la communication, le travail d’équipe et l’adaptabilité.

Expérience Professionnelle

Cette section est cruciale pour démontrer votre expérience pratique en tant qu’artiste. Jane liste son travail en freelance et son expérience d’enseignement, ce qui met en valeur sa polyvalence. Voici comment structurer cette section :

• Listez votre titre de poste, l’organisation (si applicable), le lieu et les dates d’emploi.
• Utilisez des points pour décrire vos responsabilités et réalisations. Concentrez-vous sur des résultats quantifiables lorsque cela est possible, tels que les taux de satisfaction des clients ou le nombre de cours enseignés.
• Mettez en avant des projets ou collaborations uniques qui montrent vos compétences et votre créativité.

Références

Inclure une déclaration indiquant que des références sont disponibles sur demande est une pratique courante. Cela indique du professionnalisme et vous permet de contrôler qui est contacté. Si vous avez des références notables, envisagez de les mentionner dans votre lettre de motivation à la place.

Erreurs Courantes à Éviter

Lors de la création d’un CV d’artiste plasticien, il y a plusieurs pièges courants à éviter :

• Surcharge d’Informations : Gardez votre CV concis. Visez une page sauf si vous avez une expérience extensive. Concentrez-vous sur les informations les plus pertinentes.
• Négliger le Design : En tant qu’artiste, votre CV doit refléter votre sensibilité esthétique. Utilisez une mise en page propre et professionnelle qui est facile à lire. Évitez les polices ou couleurs trop décoratives qui distraient du contenu.
• Contenu Générique : Personnalisez votre CV pour chaque opportunité. Évitez d’utiliser une approche unique. Mettez en avant les expériences et compétences les plus pertinentes pour le poste ou le projet.
• Ignorer la Présence en Ligne : À l’ère numérique actuelle, avoir un portfolio en ligne est essentiel. Assurez-vous que votre site web est à jour et présente vos meilleures œuvres.
• Erreurs d’Orthographe et de Grammaire : Relisez votre CV plusieurs fois. Les erreurs peuvent nuire à votre professionnalisme et à votre attention aux détails.

En suivant ces directives et en évitant les erreurs courantes, vous pouvez créer un CV convaincant qui met efficacement en valeur vos talents et expériences en tant qu’artiste plasticien. N’oubliez pas, votre CV est souvent la première impression que vous faites sur des clients ou employeurs potentiels, alors faites en sorte qu’il compte !

Adapter votre CV pour différentes opportunités

En tant qu’artiste plasticien, votre CV n’est pas seulement une liste de vos réalisations ; c’est un reflet de votre identité artistique et de votre parcours professionnel. Différentes opportunités nécessitent des emphases différentes sur vos compétences, expériences et réalisations. Adapter votre CV pour des opportunités spécifiques peut considérablement améliorer vos chances de vous démarquer dans un domaine compétitif. Ci-dessous, nous explorons comment personnaliser votre CV pour les soumissions de galeries, les demandes de subventions, les postes d’enseignement et le travail en freelance ou sur commande.

Personnalisation pour les soumissions de galeries

Lorsque vous soumettez votre travail à des galeries, votre CV doit mettre en avant vos réalisations artistiques, vos expositions et vos expériences pertinentes qui s’alignent avec l’orientation de la galerie. Voici quelques éléments clés à considérer :

• Historique d’exposition : Listez vos expositions dans l’ordre chronologique inverse. Incluez des expositions solo et collectives, en précisant le lieu, la localisation et la date. Si vous avez participé à des expositions notables, assurez-vous de les mettre en avant.
• Déclaration artistique : Bien que ce ne soit pas une partie traditionnelle d’un CV, inclure une brève déclaration artistique peut fournir un contexte pour votre travail. Cette déclaration doit refléter votre vision artistique et les thèmes que vous explorez dans votre art.
• Compétences pertinentes : Mettez en avant les compétences qui sont pertinentes pour l’orientation de la galerie. Par exemple, si la galerie se spécialise dans l’art contemporain, mettez en avant votre expérience avec des techniques ou des matériaux modernes.
• Affiliations professionnelles : Mentionnez toute adhésion à des organisations professionnelles ou des collectifs d’art. Cela peut démontrer votre engagement envers la communauté artistique et votre développement professionnel.

Par exemple, si vous postulez à une galerie d’art contemporain, votre CV pourrait ressembler à ceci :

Jane Doe
[Votre Adresse]
[Ville, État, Code Postal]
[Votre Email]
[Votre Numéro de Téléphone]

Objectif : Exposer mon travail à [Nom de la Galerie] et contribuer au dialogue sur l'art contemporain.

Historique d'exposition :
- Exposition solo, "Reflets de la modernité," [Nom de la Galerie], [Ville, État], [Mois, Année]
- Exposition collective, "Artistes émergents," [Nom de la Galerie], [Ville, État], [Mois, Année]

Déclaration artistique :
Mon travail explore l'intersection de la technologie et de la nature, utilisant des médias mixtes pour remettre en question les perceptions de la réalité.

Compétences :
- Maîtrise des techniques acryliques, à l'huile et des médias mixtes
- Bonne compréhension des tendances de l'art contemporain

Affiliations professionnelles :
- Membre, Association nationale des femmes artistes
- Participant, [Collectif d'art local]

Adaptation pour les demandes de subventions

Les demandes de subventions nécessitent souvent une approche plus détaillée et structurée. Votre CV doit non seulement mettre en avant vos réalisations artistiques, mais aussi démontrer votre potentiel pour de futures contributions aux arts. Voici comment adapter votre CV pour les demandes de subventions :

• Description du projet : Incluez une section qui décrit le projet pour lequel vous demandez un financement. Décrivez les objectifs, les méthodes et les résultats attendus de votre projet. Cela montre aux examinateurs de subventions que vous avez une vision claire et un plan.
• Impact et engagement communautaire : Mettez en avant tout projet précédent qui a eu un impact significatif sur la communauté ou qui a contribué à un changement social. Les financeurs s’intéressent souvent à la manière dont leur argent bénéficiera au public.
• Développement professionnel : Mentionnez tout atelier, résidence ou cours que vous avez suivis qui améliorent vos compétences et vos connaissances. Cela démontre votre engagement envers votre croissance en tant qu’artiste.
• Références : Certaines demandes de subventions peuvent nécessiter des références. Incluez une section pour des références professionnelles qui peuvent parler de vos capacités artistiques et de votre caractère.

Voici un exemple de ce à quoi pourrait ressembler votre CV pour une demande de subvention :

Jane Doe
[Votre Adresse]
[Ville, État, Code Postal]
[Votre Email]
[Votre Numéro de Téléphone]

Objectif : Obtenir un financement pour mon projet, "L'art dans la communauté," visant à engager les jeunes locaux à travers l'art.

Description du projet :
"L'art dans la communauté" impliquera des ateliers pour les jeunes à risque, axés sur l'expression de soi à travers des médias mixtes. Le projet vise à favoriser la créativité et à fournir un espace sûr pour l'exploration artistique.

Impact et engagement communautaire :
- Développé un projet de fresque pour [École locale], engageant plus de 50 étudiants dans le processus créatif.
- Bénévolat avec [Organisme à but non lucratif local], fournissant des cours d'art aux communautés défavorisées.

Développement professionnel :
- Complété une résidence à [Centre d'art], axée sur les pratiques artistiques communautaires.
- Participé à des ateliers sur la rédaction de subventions et la gestion de projets.

Références :
- [Nom de la Référence], [Titre], [Organisation], [Informations de Contact]

Modification pour les postes d’enseignement

Lorsque vous postulez pour des postes d’enseignement, votre CV doit mettre en avant votre formation, votre expérience d’enseignement et toute certification pertinente. Voici quelques conseils pour adapter votre CV aux rôles d’enseignement :

• Éducation : Listez vos diplômes, y compris les établissements fréquentés, les dates de graduation et les honneurs reçus. Si vous avez un diplôme de Master ou supérieur, assurez-vous qu’il soit bien mis en avant.
• Expérience d’enseignement : Détaillez vos rôles d’enseignement, y compris les établissements, les cours enseignés et tout développement de programme que vous avez entrepris. Mettez en avant toute méthode d’enseignement innovante que vous avez mise en œuvre.
• Certifications : Incluez toute certification ou qualification d’enseignement qui est pertinente pour le poste. Cela pourrait inclure des licences d’enseignement d’État ou une formation spécialisée en éducation artistique.
• Développement professionnel : Mentionnez tout atelier, conférence ou cours que vous avez suivis en rapport avec l’éducation artistique. Cela montre votre engagement à rester à jour dans le domaine.

Voici un exemple de ce à quoi pourrait ressembler votre CV pour un poste d’enseignement :

Jane Doe
[Votre Adresse]
[Ville, État, Code Postal]
[Votre Email]
[Votre Numéro de Téléphone]

Objectif : Obtenir un poste d'enseignement à [Nom de l'établissement] où je peux inspirer les étudiants à travers l'exploration des arts visuels.

Éducation :
- Master en Beaux-Arts en Peinture, [Nom de l'Université], [Année]
- Licence en Éducation Artistique, [Nom de l'Université], [Année]

Expérience d'enseignement :
- Instructeur d'art, [Nom du Lycée], [Ville, État], [Année-Présent]
  - Développé et mis en œuvre un programme pour des techniques de peinture avancées.
  - Organisé des expositions d'étudiants pour mettre en valeur leur travail.

Certifications :
- Enseignant d'art certifié par l'État, [État]
- Certifié en RCR et Premiers Secours

Développement professionnel :
- Participé à la Conférence de l'Association nationale de l'éducation artistique, [Année]
- Complété un atelier sur l'intégration de la technologie dans l'éducation artistique

Ajustement pour le travail en freelance et sur commande

Le travail en freelance et sur commande nécessite souvent une approche différente, car les clients recherchent des artistes capables de livrer des résultats spécifiques. Votre CV doit refléter votre polyvalence, votre fiabilité et votre capacité à répondre aux besoins des clients. Voici comment ajuster votre CV pour des opportunités freelance :

• Points forts du portfolio : Incluez une section qui met en avant vos meilleures œuvres pertinentes pour le type de projets freelance que vous poursuivez. Cela pourrait être un lien vers votre portfolio en ligne ou une brève description de commandes notables.
• Liste de clients : Si vous avez travaillé avec des clients notables, incluez une section qui les liste. Cela ajoute de la crédibilité et démontre votre expérience dans le domaine.
• Compétences en gestion de projet : Mettez en avant toute expérience que vous avez dans la gestion de projets, le respect des délais et la communication avec les clients. Cela est crucial pour le travail freelance où l’autogestion est essentielle.
• Témoignages : Si possible, incluez de brefs témoignages de clients précédents qui parlent de votre professionnalisme et de la qualité de votre travail.

Voici un exemple de ce à quoi pourrait ressembler votre CV pour un travail freelance :

Jane Doe
[Votre Adresse]
[Ville, État, Code Postal]
[Votre Email]
[Votre Numéro de Téléphone]

Objectif : Obtenir des opportunités freelance qui me permettent de créer des œuvres d'art personnalisées pour des clients tout en élargissant ma pratique artistique.

Points forts du portfolio :
- Fresque commandée pour [Entreprise locale], [Année]
- Série de portraits personnalisés pour [Nom du client], [Année]

Liste de clients :
- [Client notable 1]
- [Client notable 2]
- [Nom de l'entreprise locale]

Compétences en gestion de projet :
- Gestion réussie de plusieurs projets simultanément, garantissant une livraison dans les délais et la satisfaction des clients.
- Excellentes compétences en communication, avec un accent sur la compréhension des besoins et des attentes des clients.

Témoignages :
- "Le travail de Jane a dépassé nos attentes et a donné vie à notre vision !" - [Nom du client]

En adaptant votre CV pour chaque opportunité spécifique, vous pouvez communiquer efficacement vos qualifications uniques et votre vision artistique. N’oubliez pas, votre CV est un document vivant qui doit évoluer au fur et à mesure que votre carrière progresse et que vous poursuivez différents chemins dans le monde de l’art.

Design et Esthétique de Votre CV d’Artiste Plasticien

En tant qu’artiste plasticien, votre CV n’est pas seulement une liste de vos qualifications et expériences ; c’est aussi un reflet de votre style artistique et de votre sensibilité. Le design et l’esthétique de votre CV jouent un rôle crucial pour faire une forte première impression sur les galeries, clients ou employeurs potentiels. Nous allons explorer comment concevoir efficacement votre CV d’artiste plasticien, en nous concentrant sur le choix des bonnes polices et de la mise en page, l’incorporation d’éléments visuels, et l’assurance de la lisibilité et du professionnalisme.

Choisir les Bonnes Polices et la Mise en Page

Le choix des polices et de la mise en page peut avoir un impact significatif sur l’apparence générale de votre CV. En tant qu’artiste, vous souhaitez transmettre votre style unique tout en maintenant une apparence professionnelle. Voici quelques considérations clés :

• Sélection de la Police : Choisissez des polices qui reflètent votre voix artistique. Les polices avec empattement comme Garamond ou Times New Roman peuvent transmettre une sensation classique et sophistiquée, tandis que les polices sans empattement comme Helvetica ou Arial offrent un look moderne et épuré. Évitez les polices trop décoratives qui pourraient distraire du contenu.
• Taille de la Police : Assurez-vous que la taille de votre police est lisible. En général, une taille de police entre 10 et 12 points est idéale pour le texte principal, tandis que les titres peuvent être légèrement plus grands (14-16 points) pour créer une hiérarchie claire.
• Structure de la Mise en Page : Une mise en page bien structurée améliore la lisibilité. Utilisez des titres et sous-titres clairs pour organiser des sections telles que l’éducation, les expositions et les compétences. Envisagez une mise en page à deux colonnes pour maximiser l’espace et créer un design visuellement attrayant.

Par exemple, un CV qui présente un en-tête artistique et audacieux avec votre nom et vos coordonnées dans une police plus grande, suivi de sections soigneusement organisées dans une police plus petite, peut créer un impact visuel frappant tout en restant facile à lire.

Incorporer des Éléments Visuels

En tant qu’artiste plasticien, votre CV doit mettre en valeur votre créativité. L’incorporation d’éléments visuels peut vous aider à vous démarquer tout en offrant un aperçu de votre style artistique. Voici quelques façons efficaces de le faire :

Utiliser des Images et des Vignettes

Inclure des images de vos œuvres peut être un moyen puissant d’améliorer votre CV. Voici quelques conseils pour utiliser efficacement les images :

• Qualité plutôt que Quantité : Sélectionnez quelques images de haute qualité qui représentent le mieux votre travail. Évitez d’encombrer votre CV avec trop de visuels, car cela peut détourner l’attention du texte.
• Vignettes : Utilisez de petites vignettes de vos œuvres à côté des sections pertinentes, telles que les expositions ou les projets. Cela permet aux employeurs ou galeries potentiels de voir rapidement votre style sans les submerger avec de grandes images.
• Placement des Images : Envisagez de placer les images de manière stratégique dans la mise en page. Par exemple, vous pourriez placer une vignette à côté du titre d’une exposition où l’œuvre a été présentée, ou en haut du CV comme en-tête.

Par exemple, si vous avez eu une exposition solo dans une galerie locale, vous pourriez inclure une petite image de l’œuvre présentée à côté des détails de l’exposition. Cela fournit non seulement un contexte mais engage également visuellement le lecteur.

Équilibrer Texte et Visuels

Bien que les visuels soient importants, il est essentiel de maintenir un équilibre entre le texte et les images. Voici quelques stratégies pour y parvenir :

• Espaces Vides : Utilisez les espaces vides efficacement pour créer de l’espace autour du texte et des images. Cela aide à éviter que le CV ne paraisse encombré et permet à chaque élément de se démarquer.
• Style Cohérent : Assurez-vous que le style de vos images complète le design global de votre CV. Par exemple, si votre CV a une esthétique minimaliste, choisissez des images qui sont simples et épurées.
• Alignement du Texte : Alignez le texte et les images de manière à créer un flux cohérent. Par exemple, si vous placez une image sur le côté gauche, envisagez d’aligner le texte à droite pour créer un look équilibré.

En équilibrant soigneusement le texte et les visuels, vous pouvez créer un CV qui est à la fois informatif et visuellement attrayant, permettant à vos talents artistiques de briller.

Assurer la Lisibilité et le Professionnalisme

Bien que la créativité soit essentielle, votre CV doit également être professionnel et facile à lire. Voici quelques conseils pour garantir que votre CV répond à ces critères :

• Formatage Cohérent : Utilisez un formatage cohérent tout au long de votre CV. Cela inclut les styles de police, les tailles et les couleurs. La cohérence aide à créer une apparence soignée et professionnelle.
• Points de Puce : Utilisez des points de puce pour diviser de grands blocs de texte. Cela facilite la lecture de votre CV et permet d’identifier rapidement les informations clés.
• Titres de Section Clairs : Utilisez des titres clairs et descriptifs pour chaque section de votre CV. Cela aide à guider le lecteur et facilite la recherche d’informations spécifiques.
• Correction : Relisez toujours votre CV pour détecter les fautes d’orthographe et les erreurs grammaticales. Un CV comportant des erreurs peut nuire à votre professionnalisme et à votre attention aux détails.

Par exemple, si vous listez vos expositions, utilisez des points de puce pour mettre en avant chaque événement, y compris le nom de la galerie, l’emplacement et la date. Ce format permet au lecteur de saisir rapidement votre expérience sans avoir à parcourir des paragraphes denses.

Le design et l’esthétique de votre CV d’artiste plasticien sont cruciaux pour présenter votre identité artistique et votre professionnalisme. En choisissant soigneusement les polices et la mise en page, en incorporant des éléments visuels et en assurant la lisibilité, vous pouvez créer un CV qui non seulement met en valeur vos compétences et expériences, mais reflète également votre voix artistique unique. N’oubliez pas que votre CV est souvent la première impression que vous laissez, alors investissez le temps et les efforts nécessaires pour le rendre aussi convaincant que votre œuvre.

Finaliser et Relire Votre CV

Créer un CV en tant qu’artiste plasticien est un défi unique qui nécessite non seulement de mettre en valeur vos compétences artistiques, mais aussi de présenter votre parcours professionnel de manière claire et convaincante. Une fois que vous avez rédigé votre CV, les étapes finales de relecture et de finalisation sont cruciales pour garantir que votre document soit soigné et professionnel. Cette section abordera l’importance de la relecture, les erreurs courantes à surveiller et la valeur de demander des retours à des pairs et des mentors.

Importance de la Relecture

La relecture est une étape essentielle dans le processus de rédaction de CV. Elle consiste à examiner votre document à la recherche d’erreurs ou d’incohérences qui pourraient nuire à votre professionnalisme. Un CV bien relu reflète non seulement votre attention aux détails, mais démontre également votre engagement envers la qualité—une caractéristique importante pour tout artiste.

Voici plusieurs raisons pour lesquelles la relecture est vitale :

• Les Premières Impressions Comptent : Votre CV est souvent le premier point de contact entre vous et des employeurs ou galeries potentiels. Un CV rempli de fautes de frappe ou d’erreurs grammaticales peut créer une impression négative, suggérant un manque de professionnalisme ou de soin.
• Clarté et Lisibilité : Un CV bien relu garantit que votre message est clair. Cela aide à éliminer toute confusion qui pourrait découler de phrases mal construites ou de ponctuation mal placée.
• Consistance : La relecture vous permet de vérifier la cohérence dans le formatage, l’utilisation des polices et le style. Cette uniformité est cruciale pour maintenir une apparence professionnelle tout au long de votre document.
• Confiance : Savoir que votre CV est exempt d’erreurs peut renforcer votre confiance lorsque vous postulez à des opportunités. Vous pouvez vous présenter de manière authentique et vous concentrer sur vos talents artistiques plutôt que de vous inquiéter des erreurs.

Erreurs Courantes à Surveiller

Lors de la relecture de votre CV, il est important d’être vigilant quant à certains types d’erreurs qui peuvent facilement passer inaperçues. Voici quelques erreurs courantes à surveiller :

• Fautes d’Orthographe : Même des erreurs d’orthographe mineures peuvent nuire à votre crédibilité. Utilisez des outils de vérification orthographique, mais lisez également votre CV manuellement, car la vérification orthographique peut ne pas détecter toutes les erreurs, en particulier avec les homophones (par exemple, « leur » vs. « là »).
• Erreurs Grammaticales : Faites attention à l’accord sujet-verbe, à la cohérence des temps verbaux et à la structure des phrases. Par exemple, si vous décrivez des expériences passées au passé, assurez-vous que toutes les sections pertinentes suivent cette règle.
• Erreurs de Ponctuation : Une ponctuation incorrecte peut changer le sens de vos phrases. Assurez-vous que les virgules, les points et d’autres signes de ponctuation sont utilisés correctement pour améliorer la clarté.
• Problèmes de Formatage : Un formatage incohérent peut distraire du contenu de votre CV. Vérifiez l’uniformité de la taille de la police, des puces et de l’espacement. Par exemple, si vous utilisez un style de puce spécifique dans une section, maintenez ce style tout au long.
• Inexactitudes Factuales : Vérifiez toutes les dates, titres et noms. Assurez-vous que votre parcours éducatif, votre historique d’expositions et tous les prix ou reconnaissances sont représentés avec précision.
• Langage Trop Complexe : Bien qu’il soit important de paraître professionnel, évitez d’utiliser un langage trop complexe ou du jargon qui pourrait confondre le lecteur. Visez la clarté et la simplicité dans vos descriptions.

Demander des Retours à des Pairs et Mentors

Une fois que vous avez relu votre CV, il est bénéfique de demander des retours à des pairs et mentors de confiance. Ils peuvent fournir des perspectives précieuses que vous avez peut-être négligées. Voici comment recueillir et utiliser efficacement les retours :

• Choisissez les Bonnes Personnes à Évaluer : Sélectionnez des individus qui comprennent l’industrie de l’art et ont de l’expérience dans le recrutement ou le mentorat d’artistes. Cela pourrait inclure d’autres artistes, des enseignants d’art, des propriétaires de galeries ou des conservateurs.
• Soyez Ouvert à la Critique : Lorsque vous partagez votre CV, soyez ouvert à la critique constructive. Rappelez-vous que l’objectif est d’améliorer votre document, alors écoutez attentivement les retours fournis.
• Posez des Questions Précises : Pour obtenir les retours les plus utiles, posez des questions spécifiques. Par exemple, vous pourriez vous interroger sur la clarté de votre déclaration artistique, l’efficacité de votre mise en page, ou si votre expérience est présentée de manière convaincante.
• Incorporez les Retours de Manière Réfléchie : Après avoir reçu des retours, prenez le temps de les évaluer et de décider quelles suggestions intégrer. Tous les retours ne résonneront pas avec votre vision, alors faites confiance à votre instinct tout en tenant compte des perspectives des autres.
• Envisagez Plusieurs Tours de Retours : N’hésitez pas à passer par plusieurs tours de retours. Après avoir apporté des révisions basées sur les commentaires initiaux, partagez à nouveau votre CV mis à jour pour obtenir d’autres avis. Ce processus itératif peut considérablement améliorer la qualité de votre document final.

Derniers Finitions

Après avoir relu et intégré les retours, il est temps d’ajouter les touches finales à votre CV. Voici quelques vérifications de dernière minute pour garantir que votre CV est prêt à être soumis :

• Vérifiez la Longueur : Idéalement, votre CV devrait faire une page, surtout si vous débutez dans votre carrière. Si vous avez une expérience extensive, deux pages peuvent être acceptables, mais assurez-vous que chaque information est pertinente et nécessaire.
• Enregistrez dans le Bon Format : Enregistrez votre CV dans un format largement accepté, tel que PDF, pour préserver le formatage. Assurez-vous que le nom du fichier est professionnel, par exemple “VotreNom_CV.pdf.”
• Imprimez une Copie Papier : Si vous prévoyez d’assister à des entretiens ou des foires d’art, imprimez une copie papier de votre CV sur du papier de haute qualité. Cela peut faire forte impression et montre que vous êtes préparé.
• Préparez-vous pour les Soumissions Numériques : Si vous soumettez votre CV en ligne, assurez-vous qu’il est optimisé pour une visualisation numérique. Cela inclut la vérification que les liens fonctionnent et que la mise en page apparaît correctement sur différents appareils.

En prenant le temps de finaliser et de relire soigneusement votre CV, vous vous préparez au succès dans votre carrière artistique. Un CV soigné met non seulement en avant vos compétences et expériences, mais reflète également votre professionnalisme et votre dévouement à votre art.

Soumettre votre CV d’artiste plasticien

Soumettre votre CV d’artiste plasticien est une étape cruciale dans votre parcours pour obtenir des expositions, des commandes ou d’autres opportunités artistiques. Que vous postuliez à des galeries, des foires d’art ou des projets en freelance, comprendre les nuances des soumissions numériques et physiques peut considérablement améliorer vos chances de laisser une impression durable. Ci-dessous, nous explorons les meilleures pratiques pour les soumissions numériques, des conseils pour les soumissions physiques et l’importance de faire un suivi après votre soumission.

Meilleures pratiques pour les soumissions numériques

À l’ère numérique d’aujourd’hui, de nombreuses opportunités pour les artistes plasticiens se présentent via des plateformes en ligne. Que vous soumettiez votre CV par e-mail ou via un système de candidature en ligne, respecter les meilleures pratiques peut vous démarquer de la concurrence.

• Utilisez une adresse e-mail professionnelle : Votre adresse e-mail doit refléter le professionnalisme. Idéalement, elle devrait inclure votre nom (par exemple, [email protected]) plutôt qu’un surnom ou un pseudonyme peu professionnel.
• Le sujet compte : Lorsque vous envoyez votre CV par e-mail, la ligne d’objet doit être claire et concise. Par exemple, « Candidature pour l’exposition – [Votre Nom] » aide le destinataire à comprendre immédiatement l’objet de votre e-mail.
• Joignez votre CV au format PDF : Les PDF préservent votre mise en forme et garantissent que votre CV apparaît comme prévu sur n’importe quel appareil. Nommez le fichier de manière appropriée, comme « John_Doe_Artist_Resume.pdf. »
• Incluez une lettre de motivation : Une lettre de motivation personnalisée peut compléter votre CV. Elle doit vous présenter brièvement, expliquer votre vision artistique et exprimer votre intérêt pour l’opportunité. Adaptez-la à chaque soumission pour démontrer votre intérêt sincère.
• Respectez les directives de soumission : Lisez toujours attentivement les directives de soumission. Certaines galeries ou organisations peuvent avoir des exigences spécifiques concernant la taille des fichiers, le format ou des matériaux supplémentaires. Respecter ces directives montre du professionnalisme et du respect pour le processus du destinataire.
• Gardez votre portfolio accessible : Si votre candidature nécessite un portfolio, assurez-vous qu’il est facilement accessible. Vous pouvez inclure un lien vers votre portfolio en ligne ou joindre quelques œuvres sélectionnées dans l’e-mail. Assurez-vous que les images sont de haute qualité et correctement étiquetées.
• Relisez vos documents : Les fautes d’orthographe et les erreurs grammaticales peuvent nuire à votre professionnalisme. Prenez le temps de relire votre CV et votre lettre de motivation, ou demandez à un ami de confiance de les examiner avant la soumission.

Conseils pour les soumissions physiques

Bien que les soumissions numériques soient de plus en plus courantes, il existe encore des cas où des soumissions physiques sont requises ou préférées. Voici quelques conseils pour garantir que votre CV physique se démarque :

• Choisissez des matériaux de qualité : Utilisez du papier de haute qualité pour imprimer votre CV et votre lettre de motivation. Un papier de poids plus lourd peut transmettre un sens de professionnalisme et de soin. Envisagez d’utiliser un papier texturé ou coloré qui s’aligne avec votre style artistique.
• La présentation est essentielle : Présentez vos documents de manière propre et professionnelle. Utilisez un dossier ou une pochette pour garder vos documents organisés et protégés. Évitez les pages froissées ou cornées, car elles peuvent nuire à l’impression générale.
• Incluez une carte de visite : Incluez toujours une carte de visite avec votre soumission. Cela fournit au destinataire vos coordonnées et un rappel tangible de votre travail. Assurez-vous que votre carte de visite reflète votre identité artistique.
• Notes manuscrites : Si cela est approprié, envisagez d’inclure une brève note manuscrite exprimant votre enthousiasme pour l’opportunité. Cette touche personnelle peut rendre votre soumission mémorable.
• Faites un suivi de votre soumission : Après avoir soumis vos documents, il est acceptable de faire un suivi avec un e-mail ou un appel téléphonique poli après quelques semaines. Cela montre votre intérêt continu et peut aider à garder votre candidature à l’esprit.
• Respectez les délais : Assurez-vous de soumettre vos documents bien avant les délais. Cela démontre non seulement vos compétences organisationnelles, mais permet également de faire face à d’éventuels retards imprévus dans le processus de soumission.

Faire un suivi après la soumission

Faire un suivi après avoir soumis votre CV d’artiste plasticien est une étape essentielle que de nombreux artistes négligent. Un suivi bien chronométré peut renforcer votre intérêt et vous garder sur le radar des décideurs. Voici quelques stratégies pour un suivi efficace :

• Le timing est essentiel : Attendez au moins deux semaines après votre soumission avant de faire un suivi. Cela donne au destinataire suffisamment de temps pour examiner les candidatures tout en gardant votre nom frais dans leur esprit.
• Rédigez un e-mail de suivi poli : Votre e-mail de suivi doit être concis et poli. Remerciez le destinataire d’avoir examiné votre candidature et exprimez votre enthousiasme pour l’opportunité. Par exemple :

Sujet : Suivi de ma candidature – [Votre Nom]

Cher [Nom du destinataire],

J’espère que ce message vous trouve bien. Je voulais faire un suivi concernant ma candidature pour [opportunité spécifique] soumise le décembre 3, 2024. Je suis très enthousiaste à l’idée de contribuer mon travail à [nom de la galerie/exposition] et j’aimerais savoir s’il y a eu des mises à jour concernant ma candidature.

Merci pour votre temps et votre considération. J’attends avec impatience de vos nouvelles bientôt.

Cordialement,
[Votre Nom]
[Vos coordonnées]

• Préparez-vous à toute réponse : Lorsque vous faites un suivi, soyez prêt à toute réponse, y compris l’absence de réponse. Si vous recevez un refus, acceptez-le avec grâce et envisagez de demander des retours. Les critiques constructives peuvent être inestimables pour votre croissance en tant qu’artiste.
• Gardez un enregistrement : Tenez un registre de vos soumissions et de vos suivis. Cela vous aidera à suivre vos candidatures et à vous assurer que vous ne manquez aucune opportunité. Vous pouvez utiliser un simple tableau pour enregistrer la date de soumission, le destinataire et les actions de suivi effectuées.
• Restez professionnel : Quel que soit le résultat, maintenez toujours un comportement professionnel dans vos communications. Le monde de l’art est interconnecté, et vous ne savez jamais quand vous pourriez croiser à nouveau les mêmes personnes.

Soumettre efficacement votre CV d’artiste plasticien nécessite une attention aux détails, du professionnalisme et une approche proactive. En suivant les meilleures pratiques pour les soumissions numériques et physiques et en comprenant l’importance du suivi, vous pouvez améliorer vos chances de succès dans le monde de l’art compétitif.

Questions Fréquemment Posées (FAQ)

Quelle devrait être la longueur d’un CV d’artiste plasticien ?

Lorsqu’il s’agit de rédiger un CV en tant qu’artiste plasticien, la longueur peut varier en fonction de votre expérience et des exigences spécifiques de l’opportunité que vous poursuivez. En général, un CV d’artiste plasticien doit être concis mais complet, idéalement s’étendant sur une à deux pages. Voici quelques considérations clés :

• Une page pour les artistes émergents : Si vous débutez votre carrière ou avez une expérience limitée, visez un CV d’une page. Concentrez-vous sur votre formation, vos compétences pertinentes et toute exposition ou projet qui met en valeur vos capacités artistiques.
• Deux pages pour les artistes établis : Si vous avez un parcours plus vaste, incluant de nombreuses expositions, récompenses et publications, un CV de deux pages peut être approprié. Assurez-vous que chaque entrée est pertinente et contribue à votre récit global en tant qu’artiste.
• Adapter pour chaque opportunité : Considérez toujours les exigences spécifiques du poste ou de l’opportunité pour laquelle vous postulez. Certaines galeries ou institutions peuvent demander un CV plus détaillé, tandis que d’autres peuvent préférer la brièveté.

En fin de compte, l’objectif est de présenter votre parcours artistique de manière claire et engageante, permettant aux employeurs ou galeries potentiels de saisir rapidement vos qualifications et votre vision artistique.

Puis-je inclure une expérience professionnelle non artistique ?

Oui, inclure une expérience professionnelle non artistique sur votre CV d’artiste plasticien peut être bénéfique, surtout si cela démontre des compétences transférables ou des expériences pertinentes. Voici comment aborder cela :

• Mettre en avant les compétences transférables : Les emplois non artistiques peuvent mettre en valeur des compétences telles que la gestion de projet, le travail d’équipe, la communication et le service à la clientèle. Par exemple, si vous avez travaillé dans un environnement de vente au détail, vous pourriez souligner votre capacité à interagir avec les clients, ce qui peut se traduire par des interactions avec des clients ou des publics dans le monde de l’art.
• Contextualiser votre expérience : Lorsque vous listez des rôles non artistiques, fournissez un contexte qui se rapporte à votre carrière artistique. Par exemple, si vous avez travaillé comme graphiste, vous pourriez souligner comment cette expérience a influencé votre style artistique ou élargi vos compétences techniques.
• Rester pertinent : Bien qu’il soit important d’inclure un travail non artistique, assurez-vous qu’il ne dépasse pas vos réalisations artistiques. Limitez cette section à quelques rôles clés qui contribuent réellement à votre récit en tant qu’artiste.

Inclure une expérience professionnelle non artistique peut enrichir votre CV, mais cela doit toujours servir à améliorer votre profil en tant qu’artiste plasticien plutôt qu’à le diminuer.

Comment gérer les lacunes dans ma carrière artistique ?

Les lacunes dans votre carrière artistique peuvent être une préoccupation pour de nombreux artistes, mais elles peuvent être abordées efficacement avec la bonne approche. Voici quelques stratégies pour gérer ces lacunes sur votre CV :

• Être honnête : S’il y a des lacunes dans votre carrière, il est essentiel d’être honnête à leur sujet. Évitez d’essayer de cacher ou de manipuler les dates, car cela peut entraîner un manque de confiance si découvert.
• Utiliser un format de CV fonctionnel : Si vos lacunes sont significatives, envisagez d’utiliser un format de CV fonctionnel qui met l’accent sur vos compétences et réalisations plutôt que sur un historique de travail chronologique. Cela vous permet de vous concentrer sur ce que vous pouvez offrir plutôt que sur quand vous l’avez fait.
• Expliquer les lacunes : Si approprié, fournissez une brève explication des lacunes dans votre lettre de motivation ou votre CV. Que vous ayez pris du temps pour des raisons personnelles, pour poursuivre des études ou pour explorer de nouvelles directions artistiques, une explication concise peut aider à contextualiser votre parcours.
• Mettre en avant les activités pertinentes : Si vous avez participé à des activités artistiques pendant votre lacune, telles que des projets auto-dirigés, du bénévolat ou des expositions informelles, assurez-vous de les inclure. Elles peuvent démontrer votre engagement continu envers votre pratique artistique.

En abordant les lacunes de manière réfléchie et stratégique, vous pouvez présenter un récit cohérent qui met en avant votre croissance et votre résilience en tant qu’artiste.

Que faire si j’ai une expérience d’exposition limitée ?

Une expérience d’exposition limitée est une préoccupation courante pour de nombreux artistes émergents, mais cela ne doit pas entraver votre CV. Voici quelques façons de présenter efficacement vos qualifications même avec un historique d’exposition minimal :

• Se concentrer sur l’éducation et la formation : Si vous avez récemment obtenu votre diplôme ou terminé une formation pertinente, mettez en avant votre parcours éducatif. Incluez tous les diplômes, certifications ou ateliers qui ont contribué à votre développement artistique.
• Mettre en valeur des expériences alternatives : Si vous manquez d’expérience d’exposition formelle, envisagez d’inclure d’autres expériences pertinentes, telles que la participation à des foires d’art, des projets communautaires ou des expositions collaboratives. Celles-ci peuvent démontrer votre engagement envers la communauté artistique.
• Inclure une présence en ligne : À l’ère numérique d’aujourd’hui, avoir un portfolio en ligne ou une présence sur les réseaux sociaux peut être tout aussi précieux que des expositions traditionnelles. Incluez des liens vers votre site web, Instagram ou d’autres plateformes où votre travail est présenté. Cela permet aux employeurs ou galeries potentiels de voir votre art et d’interagir avec votre pratique.
• Mettre en avant les compétences et techniques : Utilisez votre CV pour mettre en avant vos compétences artistiques, techniques et médiums. Cela peut inclure des projets spéciaux, des commandes ou des œuvres personnelles qui mettent en valeur vos capacités, même si elles n’ont pas été exposées publiquement.

Rappelez-vous, chaque artiste commence quelque part, et votre CV doit refléter votre parcours unique et votre potentiel. En vous concentrant sur vos forces et les expériences que vous avez, vous pouvez créer un récit convaincant qui résonne avec les galeries, les employeurs et les passionnés d’art.

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